Rickenbacker & Rose Morris

C'est durant les années 1950, que Rickenbacker commença à se tourner vers la fabrication de guitares électriques. La marque connue un grand succès avec le modèle "Combo", une guitare à corps plein avec des formes courbées distinctives. Ainsi, les guitares électriques Rickenbacker se sont rapidement fait un nom grâce à leur sonorité unique et à leur esthétique élégante.

C'est alors qu'en 1957, Rickenbacker conclue un partenariat avec la société britannique Rose Morris. Cette dernière était un important distributeur d'instruments de musique au Royaume-Uni. Et ce partenariat a permis à Rickenbacker d'étendre sa présence sur le marché britannique. Les guitares Rickenbacker étaient distribuées par Rose Morris au Royaume-Uni sous la marque "Rose Morris Rickenbacker" ou "RM Rickenbacker".

Ce partenariat avec Rose Morris a également contribué à l'essor de la marque Rickenbacker dans les années 1960. Les Beatles, entre autres, ont joué un rôle majeur dans la popularisation des guitares Rickenbacker. George Harrison a utilisé une guitare Rickenbacker 360/12 lors de l'enregistrement de la chanson "A Hard Day's Night" notamment, ce qui a suscité un intérêt considérable pour les instruments de la marque.

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Rickenbacker 335 Rose Morris 1997 Fireglo de 1967 🎸

Guitares électriques

Gibson J-200

Gibson a lancé la production de ce modèle en 1937 en tant que sa guitare acoustique flat-top haut de gamme, initialement appelée la Super Jumbo, avant de changer de nom en 1939 pour devenir la Super Jumbo 200. 

La SJ-200 a été nommée ainsi en raison de son corps plat super-large de 16 7/8 pouces, avec une table en épicéa rouge doublement renforcée, un dos et des éclisses en palissandre, et une finition sunburst. 

Elle était fabriquée à l'usine Gibson de Kalamazoo, dans le Michigan. 

Et c'est en 1947, que les bois utilisés pour la guitare ont changés pour un dos et des éclisses en érable. 

Puis, en 1955 Gibson changea le nom pour J-200.

De nombreux artistes ont joué et / ou composé sur des Gibson J-200, de Elvis Presley, en passant par Bob Dylan, George Harisson, Pete Townshend, Jimmy Page ou encore Chris Martin pour ne citer qu'eux !

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Gibson J-200 Cherry Burst de 1968 🎸

Guitares Acoustiques

Joseph Pons - "Pons Fils"

Très belle guitare-lyre réalisée par Joseph Pons, dit "Pons fils" à Paris en l'an 13, soit entre septembre 1804 et septembre 1805. 

Dans la famille Pons, il est le fils ainé de Césars Pons, dit "Pons Père" ayant vécu entre 1748 et 1831. Ce dernier est connu notamment pour ses guitare-lyres, mais également pour ses vielles organisées dont le Roi de Naples Ferdinand 1er des Deux-Siciles, dit Ferdinand IV était friand. 

Ainsi son fils ainé Joseph comme son frère Louis-David firent leur apprentissage de luthier auprès de Nicolas Maréchal, actif entre 1770 et 1810. Ce dernier revendique par ailleurs la paternité de l'invention de la guitare-lyre. 

Et c'est donc naturellement que Joseph Pons produisit des guitare-lyres dès le début de sa production, installé à Paris au numéro 5 de la Rue du Grand Hurleur, qui fut certainement la première adresse de son atelier à la capitale. 

Et c'est environ 7 ans après la fabrication de cette guitare-lyre ici proposé à la vente, c'est-à-dire en 1812 l'année de la campagne de Russie, que L'empereur Napoléon 1er commandera à son tour une guitare-lyre à Joseph Pons. 

Cette dernière fut acquise par L'empereur pour l'offrir à son épouse L'impératrice Marie-Louise qui en fit elle-même don à son musicien préféré, le compositeur italien Mauro Giuliani. 

De fait, Joseph Pons jouissait en son époque d'une reconnaissance évidente quant à ses qualités de luthier et plus particulièrement ici concernant ses guitares-lyres.

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Guitare-Lyre de Pons Fils à Paris de 1804 / 1805 🎸

La Violaline

Très bel et rare exemplaire de violaline de concert par Jérôme Thibouville Lamy, datée du début de 20ème siècle (1901-1912). 

Breveté au tout début du siècle, la Violaline est un instrument hybride entre le violon et la mandoline. Bien que l'instrument ait une forme et une construction rappelant d'avantage le violon, la tête à mécaniques, les 4 choeurs et le radius plat de la touche indiquent bien qu'il se joue comme une mandoline, c'est-à-dire au plectre. 

Une page du catalogue de JTL datant de 1901 date à laquelle le brevet aurait été déposé renseigne sur le début de la commercialisation de l'instrument. 

La violaline fut proposée au moins jusqu'en 1912 où elle apparait encore sur le catalogue de JTL. 

Ainsi voici un très beau modèle de violaline datant du début du 20ème siècle dans un somptueux érable ondé et dans un superbe état de conservation et de jeu. 

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Violaline de Concert (Mandoline Violon) JTL 1900's 🎸

Mandolines

Banjo Tenor Guarnerius

Superbe banjo tenor fabriqué par Guarnerius à Paris, modèle N°1 en accastillage gold daté de 1910 / 1920. 

Ce banjo est parmi les plus jolis modèles de banjo alors fabriqués à Paris de ce que l'on a pu voir. 

Construit et décoré avec finesse grâce à des bois d'excellente qualité, ce modèle faisait certainement parti du haut de gamme de la marque Guarnerius alors établie au 5 Rue Forest dans le 18ème à Paris. 

De fait, le numéro de modèle "N°1" devait se référer au haut du panier de la hiérarchie des modèles de Guarnerius en ce temps. 

Ainsi, ce banjo s'offre aujourd'hui comme un témoin de la fabrication haut de gamme du début du 20ème siècle à Paris. 

Qui plus est, il possède toujours son étui d'origine. 

En somme, dans un superbe état de conservation et de jeu, ce banjo comblera de joie autant les collectionneurs que les musiciens. 

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Banjo Tenor Guarnerius N°1 Gold 1910's / 1920's 🎸

L'histoire O'Hagan

Jerry O'Hagan, est né en 1942 dans la banlieue ouest de Minneapolis.Il a étudié la musique à l'école et jusqu'en 1971/1972, il gagnait sa vie en enseignant et jouant de la musique dans des magasins de musique. 

Des suites de ce travail, en 1971/1972, il commença à travailler en tant que représentant du distributeur d'instruments de musique de Chicago : Targ and Dinner, qui distribuait notamment les guitares de la marque Guild. 

Il travailla ensuite chez Meloway, notamment distributeur d'une marque de guitares japonaises acoustiques : Yamaki. 

Des suites de cet emploi chez Meloway et après avoir admiré la qualité des guitares Yamaki, il décida de se lancer dans l'aventure des guitares japonaises lui aussi. 

Et c'est en 1975, que Jerry O'Hagan créa sa propre société d'importation et  commença à commercialiser des guitares acoustiques de marque Grande en provenance du Japon. 

Mais il arrêta ces importations trois ans plus tard en 1978. 

Et c'est en 1978/1979 qu'il se lança dans la fabrication et la commercialisation de ses propres guitares et basses après avoir élaboré le modèle Shark. 

O'Hagan Guitars était né !

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O'Hagan Nightwatch Special Sunburst USA de 1980 🎸

Rarissime Cistre Suisse

Un instrument rarissime puisque qu'à ce jour, seulement 16 autres cistres de l'Entlebuch ont été recensées dans des collections privées et musées publiques cumulées.

En Suisse trois variantes locales du cistre apparaissent au cours du 19ème siècle : le cistre de l'Emmental, du Toggenburg et de l'Entlebuch.

Fabriqués dans la vallée de l'Entlebuch située dans le canton de Lucerne, il est également probable que certain instruments comme celui-ci furent fabriqués aux abords de Berne. En effet, le cistre ici proposé, possède les armoiries de la République de Berne en décalcomanie sur le talon. 

L'un de ces signes le plus distinctifs est le fait qu'il possède un décors de décalcomanies représentant des sujets à fleurs ou des scènes de genre sur la table et les éclisses.

Il est dit que le cistre de l'Entlebuch était un instrument offert aux jeunes femmes en cadeaux d'amitié et d'amour, car toutes sortes de déclarations d'amour sont cachées dans les décalcomanies apposés sur ces instruments, des témoignages d'autant plus intéressants du point de vue de l'histoire populaire.

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Cistre de l'Entlenbuch (Swiss Halszither) 1850's 🎸

Bandmaster Blonde 1964

Le Bandmaster fut introduit par Fender en 1953. En 1963, il s'est vu revêtir pour les premières fois d'un tolex Blonde ainsi que d'une grille doré. Ce modèle-ci date de 1964. Dans un superbe état pour son âge. Il possède toutes ces pièces accessoires d'époque. L'ampli se compose d'un tête et de son cabinet composé de deux HPs de 12". 

Channel 1 ("Normal"): 

  • Entrées : High et Low 
  • Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass 

Channel 2 ("Vibrato") : 

  • Entrées : High et Low 
  • Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass 
  • Contrôles Vibrato : Speed / Intensity 

Le son est typique du son Fender de l'époque. L'ampli fait ressortir parfaitement les sons clairs tout en gardant une superbe chaleur. Il accepte d'ailleurs sans problème les pédales d'effet. Le vibrato quant à lui peu être aussi subtile que très prononcé. 

En somme, un superbe ampli vintage qui sonne d'enfer ! 

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Fender Band Master Piggyback Blond Blackface de 1964 🎸

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