Promotions 2025
Roland RE-201
Busato 1940's
Pasquale Vinaccia
Stratocaster Mark Knopfler
Votre instrument vintage authentique au meilleur prix ! 🎸
Promotions
Selmer & Maccaferri
Mario Maccaferri (1900-1993), maître de la guitare, est un musicien et luthier italien au parcours fascinant.
Né à Cento, il se passionne pour la guitare en apprentissage auprès du célèbre luthier Luigi Mozzani, qui l'initie à la fabrication d'instruments à cordes tels que les guitares, mandolines, et violons.
Après avoir obtenu des distinctions musicales, Maccaferri ouvre en 1923 son atelier à Cento. Comparé à Andrés Segovia, il se distingue par sa technique d’onglet métallique et son répertoire éclectique (Sor, Tarrega, Bach).
Installé à Paris en 1927, il découvre le jazz, enseigne la guitare et fabrique des instruments, tout en remportant des prix internationaux pour ses violons.
En 1931, Maccaferri présente ses idées aux frères Ben et Lew Davis, figures influentes du commerce musical londonien, et obtient leur soutien pour rencontrer Henri Selmer, fondateur de la maison Selmer à Paris.
La suite de l'histoire dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Guitares Acoustiques
Fender Mark Knopfler Signature
Mark Knopfler est un artiste britannique qui s'est fait connaître comme leader du groupe de rock Dire Straits. Né en Écosse en 1949, il a grandi à Newcastle en Angleterre et a commencé sa carrière musicale dans des groupes locaux dans les années 1970.
Et c'est en 1977, qu'il a fondé Dire Straits, ayant connu un grand succès dans les années 80 avec des titres comme "Sultans of Swing", "Money for Nothing" et "Walk of Life".
La musique de Dire Straits était caractérisée par le son unique de la guitare de Knopfler, qui mélangeait des éléments de rock, de folk et de country.
Mark Knopfler est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus influents guitaristes de sa génération. C'est donc tout naturellement que Fender sortit en 2003 une série Signature de la guitare mythique de cet artiste.
Dotée d'un corps en frêne de style 57' et d'un manche en érable de profil C vintage 62' avec une touche en palissandre, cette Stratocaster reprend les attributs de la mythique guitare de Mark Knopfler autant dans son esthétique qu'à travers sa sonorité.
La suite dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Guitares électriques
Bortolo Busato
Bortolo Busato, né en 1902 à Chiuppano (Italie), est un luthier italo-français majeur dans l’histoire de la guitare manouche à Paris. Formé dès son plus jeune âge à l’ébénisterie, il s’installe à Paris en 1925.
En 1931, il ouvre son premier atelier au 34 rue de Chaligny, puis le déplace en 1934 au 40 rue d’Orgemont, où il produit ses modèles les plus renommés (à grande et petite bouche).
En 1943, il fonde un grand atelier à la Cité industrielle Griset, 17–23 rue Griset, employant jusqu’à 40 ouvriers et formant des figures emblématiques comme Jacques Favino. Il utilise aussi une adresse secondaire au 73 rue de Ménilmontant (Paris 20ᵉ).
En 1946, il ouvre la boutique « Tout pour la musique » au 122 rue Amelot pour vendre ses instruments au public. Puis en 1951, après avoir été naturalisé français, il installe une partie de ses activités à Champigny-sur-Marne, 145 rue du Centre, élargissant son activité à l’import-export.
Busato meurt soudainement en 1960, à 58 ans. Ses guitares, notamment celles des années 1930 et 1940, sont aujourd’hui parmi les plus prisées du jazz manouche, tant pour leur sonorité exceptionnelle que pour leur valeur historique.
La suite dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Guitares Manouches
Pasquale Vinaccia (1806 - c. 1884)
Pasquale Vinaccia, né le 20 juillet 1806 à Naples et décédé vers 1884, est une figure majeure de la lutherie italienne du XIXe siècle. Issu d’une lignée de luthiers napolitains remontant au XVIIe siècle, il joue un rôle décisif dans la modernisation de la mandoline.
Dès 1835, il introduit des innovations techniques majeures :
- remplacement des cordes en boyau ou laiton par des cordes en acier haute tension ;
- allongement de la touche à 17 frettes ;
- adoption de mécaniques à engrenages pour un accordage plus précis ;
- renforcement de la caisse de résonance pour une meilleure projection sonore.
Ces évolutions jettent les bases de la mandoline napolitaine moderne.
La mandoline fabriquée en 1883, un an avant sa mort, incarne l’aboutissement de ses recherches et son héritage durable dans l’histoire de la lutherie italienne et de la mandoline.
La suite de l'histoire dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Mandolines
Joseph Pons - "Pons Fils"
Dans la famille Pons, il est le fils ainé de Césars Pons, dit "Pons Père" ayant vécu entre 1748 et 1831. Ce dernier est connu notamment pour ses guitare-lyres, mais également pour ses vielles organisées dont le Roi de Naples Ferdinand 1er des Deux-Siciles, dit Ferdinand IV était friand.
Joseph fit son apprentissage de luthier auprès de Nicolas Maréchal. Et c'est donc naturellement que Joseph Pons fabriqua des guitare-lyres dès le début de sa production.
Et c'est environ 7 ans après la fabrication de cette guitare-lyre ici proposé à la vente, c'est-à-dire en 1812 l'année de la campagne de Russie, que L'empereur Napoléon 1er commandera à son tour une guitare-lyre à Joseph Pons. Cette dernière fut acquise par L'empereur pour l'offrir à son épouse L'impératrice Marie-Louise qui en fit elle-même don à son musicien préféré, le compositeur italien Mauro Giuliani.
De fait, Joseph Pons jouissait en son époque d'une reconnaissance évidente quant à ses qualités de luthier et plus particulièrement ici concernant ses guitares-lyres.
La suite de l'histoire dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Guitares Classiques
Ukuleles Martin
Le ukulélé soprano Martin Style 3K en koa, fabriqué entre 1927 et 1929, est un instrument emblématique de l’âge d’or de l’ukulélé aux États-Unis. Né à Hawaï dans les années 1880, le ukulélé devient célèbre après l’Exposition internationale de 1915 à San Francisco, marquant le début d’une vague exotique aux États-Unis durant les années 1920.
La société C.F. Martin & Co., fondée en 1833 et dirigée alors par Frank Henry Martin, commence la fabrication d’ukulélés en 1916. Parmi les premiers modèles en acajou, le Style 3 se distingue par une ornementation raffinée. Dès 1920, Martin lance les versions en koa hawaïen (1K, 2K, 3K), plus authentiques et légèrement moins chères que les modèles en acajou.
En 1926, Martin produit plus de 14 000 ukulélés, soit 63 % de sa production, illustrant un succès massif. L’usine est agrandie en 1925, avec un second étage construit en 1927, juste avant la Grande Dépression.
Seuls 366 exemplaires du Style 3K en koa sont produits entre 1927 et 1929, en faisant un instrument rare et recherché. Il est notamment associé à Frances Langford, chanteuse populaire des années 1930-40, qui contribuera à la popularité du ukulélé.
La suite dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Autres Instruments
Roland RE-201
Le Roland RE-201 Space Echo, introduit dans les années 1970 et lancé par Roland en 1974, s’est rapidement imposé comme un outil incontournable en studio et sur scène. Face à des concurrents comme l’Echoplex EP-3 ou le Binson Echorec, il a séduit par sa fiabilité, son interface intuitive et la qualité exceptionnelle de sa sonorité.
En 1978, le modèle connaît une maturité technique avec une meilleure stabilité mécanique et un équilibre sonore amélioré.
Ce delay à bande, simple d’utilisation et très musical, a été adopté dans de nombreux genres : reggae, dub, rock psychédélique, musique expérimentale, synthwave, hip-hop old school.
Des artistes comme David Gilmour, Brian Eno, Portishead, Jean-Michel Jarre ou Lee "Scratch" Perry l’ont utilisé comme une extension de leur instrument, faisant du Space Echo une part de leur identité sonore.
Grâce à son design robuste, sa longévité exceptionnelle et une maintenance relativement simple, il reste aujourd’hui très recherché par les collectionneurs, musiciens analogiques et producteurs.
La suite dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Effets
Bandmaster Blonde 1964
Le Bandmaster fut introduit par Fender en 1953. En 1963, il s'est vu revêtir pour les premières fois d'un tolex Blonde ainsi que d'une grille doré. Ce modèle-ci date de 1964. Dans un superbe état pour son âge. Il possède toutes ces pièces accessoires d'époque. L'ampli se compose d'un tête et de son cabinet composé de deux HPs de 12".
Channel 1 ("Normal"):
- Entrées : High et Low
- Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass
Channel 2 ("Vibrato") :
- Entrées : High et Low
- Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass
- Contrôles Vibrato : Speed / Intensity
Le son est typique du son Fender de l'époque. L'ampli fait ressortir parfaitement les sons clairs tout en gardant une superbe chaleur. Il accepte d'ailleurs sans problème les pédales d'effet. Le vibrato quant à lui peu être aussi subtile que très prononcé.
En somme, un superbe ampli vintage qui sonne merveilleusement bien !
La suite de l'histoire est dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
Amplis
Banjoline Jacobacci
L’histoire des Jacobacci commence à Catane, en Sicile, où le grand-père fabrique des mandolines et banjos.
Son fils Vincent, né en 1895, militant antifasciste, émigre en France dans les années 1920 et fonde en 1924 un atelier à Ménilmontant, Paris, spécialisé dans la fabrication de banjos, banjo-mandolins et guitares.
L’atelier, dirigé ensuite par Roger Jacobacci, a employé des ouvriers siciliens et possédé trois sites à Paris et Bruxelles, fournissant le Benelux et l’Afrique du Nord.
Il produisait aussi en marque blanche, notamment pour Paul Beuschersous les noms Dolly et Saltarello.
Le banjo-mandoline en vente, fabriqué en 1947, présente une finition rare mêlant art nouveau et art déco, avec un perloïde bleu clair, des décors floraux et des brillants. En bon état et parfaitement jouable, il séduira collectionneurs et musiciens.
L'annonce juste ici ! ⬇︎
Banjos
La Fender Precision Bass
En 1951, Leo Fender lance la Fender Precision Bass, première basse électrique solid-body produite en série. Cette innovation révolutionne la musique en remplaçant la contrebasse par un instrument plus compact, amplifiable et portable, offrant une meilleure précision grâce à son manche fretté.
En 1957, le modèle est re-dessiné avec un corps double cutaway et un micro split-coil, améliorant sa jouabilité et sa qualité sonore, ce qui en fait une référence durable dans l'industrie musicale.
Dans les années 1950 et 1960, elle devient un pilier du son rock 'n' roll. Son registre grave et sa clarté sonore séduisent également les pionniers du funk, comme James Jamerson de Motown. Sa polyvalence la rend populaire dans d'autres styles musicaux tels que le pop et le jazz, où elle illustre son adaptabilité.
À partir des années 1970, la Precision Bass s'impose comme un standard de l'industrie musicale. Elle est adoptée par des artistes de renom tels que John Entwistle du groupe The Who, Roger Waters de Pink Floyd et bien d'autres.
La suite de l'histoire est dans l'annonce juste ici ! ⬇︎
