Il est historiquement important de comprendre le rôle du "T" dans la désignation de certaines guitares Gibson, en particulier concernant la ES-225T qui était la première guitare électrique creuse, semi-creuse, fabriquée par Gibson à Kalamazoo, dès 1955/1956.

De fait, la Gibson ES-225T a ouvert la voie à une série d'autres modèles de guitares électriques creuses qui ont suivi, tels que la Gibson Byrdland, la Gibson ES-350T et la ES-335. Ces guitares sont devenues des références dans le monde de la musique, notamment dans le jazz, le blues et le rock.

On peut donc considérer la Gibson ES-225T comme la mère de ces modèles dont les fameuses ES-330 et ES-335, notamment utilisées par B.B. King, Eric Clapton, Richie Blackmore, Alvin Lee ou même Noel Gallagher pour ne citer qu'eux.

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Gibson a lancé la production de ce modèle en 1937 en tant que sa guitare acoustique flat-top haut de gamme, initialement appelée la Super Jumbo, avant de changer de nom en 1939 pour devenir la Super Jumbo 200. 

La SJ-200 a été nommée ainsi en raison de son corps plat super-large de 16 7/8 pouces, avec une table en épicéa rouge doublement renforcée, un dos et des éclisses en palissandre, et une finition sunburst. 

Elle était fabriquée à l'usine Gibson de Kalamazoo, dans le Michigan. 

Et c'est en 1947, que les bois utilisés pour la guitare ont changés pour un dos et des éclisses en érable. 

Puis, en 1955 Gibson changea le nom pour J-200.

De nombreux artistes ont joué et / ou composé sur des Gibson J-200, de Elvis Presley, en passant par Bob Dylan, George Harisson, Pete Townshend, Jimmy Page ou encore Chris Martin pour ne citer qu'eux !

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Très belle guitare-lyre réalisée par Joseph Pons, dit "Pons fils" à Paris en l'an 13, soit entre septembre 1804 et septembre 1805. 

Dans la famille Pons, il est le fils ainé de Césars Pons, dit "Pons Père" ayant vécu entre 1748 et 1831. Ce dernier est connu notamment pour ses guitare-lyres, mais également pour ses vielles organisées dont le Roi de Naples Ferdinand 1er des Deux-Siciles, dit Ferdinand IV était friand. 

Ainsi son fils ainé Joseph comme son frère Louis-David firent leur apprentissage de luthier auprès de Nicolas Maréchal, actif entre 1770 et 1810. Ce dernier revendique par ailleurs la paternité de l'invention de la guitare-lyre. 

Et c'est donc naturellement que Joseph Pons produisit des guitare-lyres dès le début de sa production, installé à Paris au numéro 5 de la Rue du Grand Hurleur, qui fut certainement la première adresse de son atelier à la capitale. 

Et c'est environ 7 ans après la fabrication de cette guitare-lyre ici proposé à la vente, c'est-à-dire en 1812 l'année de la campagne de Russie, que L'empereur Napoléon 1er commandera à son tour une guitare-lyre à Joseph Pons. 

Cette dernière fut acquise par L'empereur pour l'offrir à son épouse L'impératrice Marie-Louise qui en fit elle-même don à son musicien préféré, le compositeur italien Mauro Giuliani. 

De fait, Joseph Pons jouissait en son époque d'une reconnaissance évidente quant à ses qualités de luthier et plus particulièrement ici concernant ses guitares-lyres.

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Raffaele Calace (1863-1934), à la fois compositeur, interprète, pédagogue et luthier est la personnalité la plus marquante de l’histoire de la mandoline.

Il a révolutionné sa lutherie en transformant un instrument d’apparat et d’accompagnement en instrument de virtuosité à destination du soliste, inventant de nouvelles déclinaisons (la mandolyre, le luth cantabile) et simplifiant sa lutherie pour le manufacturer, tout en établissant une entreprise qui perdure encore aujourd’hui.

Le modèle 21 bis présenté ici est le modèle de série le plus rare jamais créé par Calace (nous n’en connaissons que trois autres exemplaires) et sans doute le plus beau.

Déclinaison de la mandolyre à destination du public féminin, dont il reprend la tête, il s’agit d’un instrument d’orchestre réalisant la synthèse de l’art nouveau et de l’art déco : décor à la fois dynamique et fantaisiste, harmonie des lignes courbes et géométriques, sobriété des décors.

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Superbe banjo tenor fabriqué par Guarnerius à Paris, modèle N°1 en accastillage gold daté de 1910 / 1920. 

Ce banjo est parmi les plus jolis modèles de banjo alors fabriqués à Paris de ce que l'on a pu voir. 

Construit et décoré avec finesse grâce à des bois d'excellente qualité, ce modèle faisait certainement parti du haut de gamme de la marque Guarnerius alors établie au 5 Rue Forest dans le 18ème à Paris. 

De fait, le numéro de modèle "N°1" devait se référer au haut du panier de la hiérarchie des modèles de Guarnerius en ce temps. 

Ainsi, ce banjo s'offre aujourd'hui comme un témoin de la fabrication haut de gamme du début du 20ème siècle à Paris. 

Qui plus est, il possède toujours son étui d'origine. 

En somme, dans un superbe état de conservation et de jeu, ce banjo comblera de joie autant les collectionneurs que les musiciens. 

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Jerry O'Hagan, est né en 1942 dans la banlieue ouest de Minneapolis.Il a étudié la musique à l'école et jusqu'en 1971/1972, il gagnait sa vie en enseignant et jouant de la musique dans des magasins de musique. 

Des suites de ce travail, en 1971/1972, il commença à travailler en tant que représentant du distributeur d'instruments de musique de Chicago : Targ and Dinner, qui distribuait notamment les guitares de la marque Guild. 

Il travailla ensuite chez Meloway, notamment distributeur d'une marque de guitares japonaises acoustiques : Yamaki. 

Des suites de cet emploi chez Meloway et après avoir admiré la qualité des guitares Yamaki, il décida de se lancer dans l'aventure des guitares japonaises lui aussi. 

Et c'est en 1975, que Jerry O'Hagan créa sa propre société d'importation et  commença à commercialiser des guitares acoustiques de marque Grande en provenance du Japon. 

Mais il arrêta ces importations trois ans plus tard en 1978. 

Et c'est en 1978/1979 qu'il se lança dans la fabrication et la commercialisation de ses propres guitares et basses après avoir élaboré le modèle Shark. 

O'Hagan Guitars était né !

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Un instrument rarissime puisque qu'à ce jour, seulement 16 autres cistres de l'Entlebuch ont été recensées dans des collections privées et musées publiques cumulées.

En Suisse trois variantes locales du cistre apparaissent au cours du 19ème siècle : le cistre de l'Emmental, du Toggenburg et de l'Entlebuch.

Fabriqués dans la vallée de l'Entlebuch située dans le canton de Lucerne, il est également probable que certain instruments comme celui-ci furent fabriqués aux abords de Berne. En effet, le cistre ici proposé, possède les armoiries de la République de Berne en décalcomanie sur le talon. 

L'un de ces signes le plus distinctifs est le fait qu'il possède un décors de décalcomanies représentant des sujets à fleurs ou des scènes de genre sur la table et les éclisses.

Il est dit que le cistre de l'Entlebuch était un instrument offert aux jeunes femmes en cadeaux d'amitié et d'amour, car toutes sortes de déclarations d'amour sont cachées dans les décalcomanies apposés sur ces instruments, des témoignages d'autant plus intéressants du point de vue de l'histoire populaire.

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Le Bandmaster fut introduit par Fender en 1953. En 1963, il s'est vu revêtir pour les premières fois d'un tolex Blonde ainsi que d'une grille doré. Ce modèle-ci date de 1964. Dans un superbe état pour son âge. Il possède toutes ces pièces accessoires d'époque. L'ampli se compose d'un tête et de son cabinet composé de deux HPs de 12". 

Channel 1 ("Normal"): 

• Entrées : High et Low 
• Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass 

Channel 2 ("Vibrato") : 

• Entrées : High et Low 
• Contrôles : Bright / Volume / Treble / Bass 
• Contrôles Vibrato : Speed / Intensity 

Le son est typique du son Fender de l'époque. L'ampli fait ressortir parfaitement les sons clairs tout en gardant une superbe chaleur. Il accepte d'ailleurs sans problème les pédales d'effet. Le vibrato quant à lui peu être aussi subtile que très prononcé. 

En somme, un superbe ampli vintage qui sonne d'enfer ! 

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